Choisir de garder une seule figure de danse, celle du porté. La revisiter à partir de “l’éthique du Care” -qui prône l’interdépendance et la vulnérabilité. Revenir à ce que cette figure signifie vraiment : porter l’autre et accepter d’être porté. Un manifeste de la relation à l’autre et un nouveau paradigme de spectacle ! Deux femmes et deux hommes confrontent leur poids, leur force et leur équilibre : de soutenir à retenir, d’accueillir à supporter l’autre, ces duos font jouer le genre dans leur capacité à prendre soin. Chaque geste peut contenir sa propre vulnérabilité, là où la fragilité se donne à voir de part et d’autre. Articuler le porté à l’éthique du care, permet ainsi de proposer des alternatives de représentations : de la sollicitude à la prise de pouvoir, de la délicatesse à la contrainte les limites s’amoindrissent.
Conception et chorégraphie : Mélanie Perrier
Danseuses: Marie Barbottin & Doria Bélanger
Danseurs: Massimo Fusco & Jérémy Martinez (Ludovic Lezin en 2016)
Création musicale en temps réel : Méryll Ampe
Création lumière : Mélanie Perrier
Régisseur lumière & régie générale : William Guez
Assistantes & Consultante AFCMD, caregivers : Nathalie Schulmann, Marine Combrade (Analyse Fonctionnelle du corps dans le Mouvement dansé)
Consultant cirque : Alexandre Fray
Remerciements: Coralie Marabelle, Claire Malchowicz,Ludovic Rivière, Salladhyn Khattir
Production : Compagnie 2minimum
Coproductions: manège, scène nationale-reims / CCN de Caen en Normandie dans le cadre du dispositif« artiste associé » / Musée de la Danse, CCN de Rennes et de Bretagne/ Ballet de Lorraine, CCN de Nancy Théâtre Brétigny, Scène conventionnée / LaVillette, Paris /Maison des Arts de Malakoff, Centre d’Art.
Avec le soutien de La Briqueterie, CDC du Val-de-Marne / Théâtre de l’Agora, Scène Nationale d’Evry Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée Danse, Tremblay en France / La Brèche, Pôle national des arts du Cirque deNormandie-Cherbourg-en-Cotentin / La Villette, Paris - Résidence d’artistes2016.
Care a bénéficié d’un accueil en résidence de création à Cesare, Centre national decréation musicale et au manège, scène nationale-reims. La création musicale de Méryll Ampe a bénéficié du soutien de Cesare. Avec le soutien du Cellier et dela Ville de Reims.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, d’Arcadi Île de-France et de l’Adami.
Grâce à un plateau irradié de lumière blanche, vaporeuse et ambivalente, chaque geste devient un événement sensible où les relations entre les interprètes restent sur le fil. La création sonore englobante réalisée en temps réel s’infiltre dans l’espace dans une tension permanente avec les interprètes.
CARE est une expérience visuelle, auditive et tendre donnée aux spectateurs.
CARE est une refonte du paradigme performant et formel de la danse.
CARE offre une autre façon de penser la relation à l’autre,le rapport au monde.
CARE ne raconte pas, il fait éprouver à chaque spectateur.
CARE est un parcours qui commence par une sieste sonore et termine par une table de lecture.
Initiant ses "parcours chorégraphiques", la compagnie propose pour accueillir le public avant le spectacle un Care manifesto affiché dans le théâtre en prologue, une sieste sonore à l'extérieur de la salle en 1ere partie.
Inventant ses propres formes de médiation, la pièce peut être accompagnée d'un module participatif Talk with care mené par la chorégraphe et une philosophe, et de l'un des workshops, ateliers pour publics vulnérables.
« Mélanie Perrier et ses danseurs déploient avec beaucoup de finesse tout ce que la notion du porté peut recouvrir : étreindre, retenir, se rattraper, soutenir, peser, ployer. On suit sans s’arrêter leur cheminement dans l’appréhension et la connaissance du corps de l’autre. La musique de Méryll Ampe révèle elle aussi la notion de pesanteur, la répétition de l’effort pour soutenir l’autre, et participe pleinement à la construction decette ambiance quasi fiévreuse. « Care » est d’une sensualité insoupçonnable et d’une tendresse infinie. » Laura Aknin
Cette pièce fait également partie du récent répertoire des "créations sur mesure pour le patrimoine" de la compagnie, proposant une version pour jardins et parcs ou pour des sites patrimoniaux, version initiée et saluée au Festival d'Avignon, Belle scène Seine-Denis, en 2017.