La question du deux reste centrale dans son travail depuis 20 ans, et l’amène à créer des projets pour le plateau comme pour des lieux du patrimoine,avec une attention grandissante autour de l’expérience du spectateur. Sa démarche est depuis près d’une dizaine d’années nourrie par les théories du Care, elle fait à ce titre figure de pionnière dans le champ de la danse, introduisant la sollicitude à l’endroit du spectateur. Elle s'attache à déployer une écriture en articulant la danse à la lumière, la danse à la musique pour donner corps à des expériences perceptives et sensibles au sein de grands triptyques autour des relations humaines d’aujourd’hui.

Mélanie Perrier a trouvé son chemin après quelques beaux détours sur une courbe partant de la Normandie à Paris. Elle a débuté dès 9 ans à apprendre à dessiner et à peindre, c’est en somme en contemplant silencieusement qu’elle découvre la beauté des corps. Elle découvre Lévinas, l’esthétique relationnelle, avant la danse. Sa rencontre avec la danse devient déterminante avec un premier spectacle dans la pénombre, là où la danse se sent plus qu’elle ne se voit.

Son parcours artistique est marqué par des rencontres déterminantes comme celles avec Deborah Hay, Lisa Nelson, Anna Halprin, Christine Gérard, tout comme des formations en lumière et sa pratique intiale de la vidéo. En 2011-2012, elle fait partie des chorégraphes sélectionnées pour Transforme, le Programme chorégraphique à la Fondation de Royaumont sur les questions de l’écriture chorégraphique. Elle reçoit une mention spéciale du Jury de Danse Élargie 2012 pour une première version d’Imminence. En 2015, elle est lauréate de la Bourse SACD-Beaumarchais pour « Lâche ». Dès 2016, elle est artiste associée du Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, ainsi qu’en compagnonnage au Manège de Reims, Scène nationale de Reims. A partir de 2018, elle est artiste associée à Points Communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise. Elle est artiste associée pour Territoire de Danse au Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée danse de Tremblay-en-France à partir de 2023.

Au sein de sa compagnie, elle mène depuis 2009, des projets artistiques et culturelles avec des publics diversifiés résolument tournées vers l’altérité et la vulnérabilité, Elle travaille ainsi autant avec des scolaires que des personnes hospitalisées ou en situation de handicap, des très jeunes enfants ou des personnes âgées, des enseignant-es, et des responsables des publics ou acteurs du champ social. Puisque tout est lié.

Dans le secteur chorégraphique et professionnel, elle a développé pour les danseurs/se professionnel-les une série d'outils, le Tender tool, le Spelling dance et le Tuning gesture qu'elle déploie et transmet lors de masterclass et stage ( PARTS, CN D, Universités, Conservatoires...)

Nourrissant sa démarche artistique d’un travail théorique, elle est également l’auteure d’une thèse sur la relation au spectateur dans une œuvre où le geste tient une place centrale, ce qui a profondément inscrit son souci de l’autre dans ses créations. Elle a entamé depuis 2021 un programme de recherche autour des Soft Skills pour la danse visant à produire une série d'outils pratiques et théoriques pour aborder la danse et dessiner une définition relationnelle de la danse en dehors du prisme technique.

Engagée dans les enjeux de formation, d'enseignement et de médiation de la danse, elle est également Maîtresse de Conférences en art/performance/danse à Sorbonne Universités. Elle s’applique à renouveler les outils de la transmission de l’art et de la danse pour et à l’école, avec un attachement farouche aux enjeux et à la formation de l'EAC. Elle a ainsi développé depuis 15 ans des méthodologies spécifiques de projet EAC articulant outils didactiques, outils somatiques, et ingénierie de projet.

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Attachée aux liens entre recherche et pratique, elle a créé parallèlement à sa compagnie le Laboratoire du Geste en 2007, associé depuis à L'Ecole des arts de la Sorbonne de l'Université Paris1, où elle mène avec une équipe de chercheurs et d’artistes des recherches autour des esthétiques du geste et écritures contemporaines de la performance. Au fil des années, elle y a créée plusieurs protocoles/dispositifs performatifs, activés en France à l'Etranger et a écrit de nombreux articles et donné des conférences.

Elle a également été curator de plus d'une dizaine d'expositions, festival de performances, toutes liées aux croisements entre les arts visuels, le geste, la performance et de la danse contemporaine.